Позвольте пригласить вас на танец
На первом курсе университета секция спортивных танцев стала заманчивой альтернативой унылой физкультуре, но ненадолго. Студентки филологического факультета, дружной толпой пришедшие на занятия танцами, не учли одни факт: если на филфаке мальчиков мало, то на танцах их будет еще меньше. Несколько занятий в паре с девочками, и чаша терпения переполнилась. Последней каплей в ней стало занятие, на котором меня пригласил дяденька, по-видимому, очень увлеченный танцами. Дяденька учил основным шагам медленного фокстрота и при этом, наверное, хотел, чтобы я тут же на его глазах поднялась на уровень чемпионки по бальным танцам. Втянуть живот и пятую точку, расслабить плечи и зафиксировать позицию рук - не много ли он хотел? У меня в голове вертелась одна-единственная мысль: когда же все это закончится?
Окончательно перейдя в категорию зрителя на соревнованиях, я все же по-прежнему чувствую желание и даже потребность танцевать. Но как соотнести эту потребность и только недавно обретенную полноту веры? Этот вопрос часто можно встретить на православных форумах: молодые люди, как правило, чувствуют, что ответ здесь не может быть однозначным.
С одной стороны, танец, как и театр, - это лицедейство, к которому Церковь относится более чем осторожно. Это искусство, которое ставит телесное на пьедестал, вызывает восторг и восхищение, заставляет погрузиться в мир чувственных переживаний, создает иллюзию, что тело - прах, песок - может само по себе быть вечным. С танцем связана история убийства Иоанна Предтечи (за свой прекрасный танец Иродиада потребовала голову лучшего из рожденных женами).
Танец, выделившийся из античного театра в самостоятельный вид искусства, в Средневековье стал элементом площадной культуры. Часто танцевальные импровизации устраивались прямо у порога церкви, мешая проведению богослужения. Популярной была пляска смерти: в начале пляски один из танцующих падал замертво, а другие прыгали вокруг него, словно оплакивая покойника, а затем поцелуи девушек «воскрешали» умершего. Побеждался страх смерти, но вместе с ним уходила и «память смертная» - память о грехах, и возникал культ вседозволенности. В эпоху Возрождения продолжалось победное шествие танца, попиравшего нравственность: любимые в Средневековье карнавалы трансформировались в маскарады, принимает некие отчетливые очертания балет. В это же время появляется тенденция к систематизации массовых танцев, возникают первые танцевальные жанры, входят в моду учителя танцев. Всем вышеперечисленным мы обязаны Италии - родине Ренессанса, которая передала эстафету Франции и Испании.
Наши же предки знали совершенно особую танцевально-театральную форму - хоровод, который входил в круг праздничных зимних и летних деревенских гуляний и нес в себе множество функций. Хоровод - это возможность и присмотреться к потенциальным невестам и женихам, и познакомиться с кем-то, кто приглянулся. В любом случае уже в основе этого традиционного танца лежит ухаживание, флирт, и эта тенденция потом будет все больше набирать обороты.
В России европейские танцы, правда, не сразу, но прижились в петровскую эпоху. Они стали неотъемлемой частью ассамблеи - своеобразного предка бала. Ассамблеи открывались Полонезом, который относился с последующим за ним Менуэтом к церемониальным танцам: «Менуэт был мерным, церемонным танцем, танцующие двигались мелкими размеренными па, стараясь придать своим фигурам изящные позы, причем дамы, грациозно опустив руки, слегка приподымали платье». Затем следовал английский танец Контрданс. К английским танцам также относились Англез, Аллеманд, которые отличались живостью и картинностью движений (по материалам Российского образовательного портала). На ассамблеях городская знать начинала постигать «науку страсти нежной», в частности, благодаря танцевальной культуре. Интересны замечания самого Самодержца по поводу поведения на ассамблее: «Будучи без жены, а то и, дай бог, холостым, на прелести дамские взирай не с открытой жадностью, но исподтишка - они и это примечают, не сомневайся. Таким манером и их уважишь и нахалом не прослывешь. Руками не действуй, сильно остерегаясь и только явный знак получив, что оное дозволяется, иначе конфуз свой на лице будешь носить долго». Мы видим, что эти слова откровенно поучают флирту в духе просвещенной Европы: делай что хочешь, но только под лоском внешнего приличия. Этой мысли отвечали и внешне приличные танцы, однако же не мешающие, а даже способствовавшие многочисленным любовным интригам, имеющим место при дворе.
На смену чопорным английским танцам в XIX веке приходит легкомысленный вальс, который заядлым консерваторам казался верхом неприличия: непрекращающиеся объятия во время всего тура танца! Танец продолжал и продолжает сейчас ломать рамки наших представлений о приличном-неприличном. В наше время вальс кажется самым целомудренным из того, что мы умеем танцевать. Сегодня нашему вниманию предлагается огромное количество танцевальных направлений, отвечающих любому вкусу. Несомненно, танец - это всегда маленький спектакль, дающий возможность попробовать себя в определенном амплуа. А как известно, роль накладывает свой отпечаток на личность актера, ее исполняющего. Какие же маски мы порой даже неосознанно примеряем на себя, избирая то или иное танцевальное направление?
Фламенко. Фламенко возникло в результате пятисотлетнего взаимодействия цыганской и южноиспанской традиций. Основными носителями фламенко являются андалусские цыгане, проживающие небольшими группами в определенных кварталах ряда городов Андалусии. Говорят, в основе танца - образ фламинго, гордой красивой птицы. Глядя на танцора фламенко, невольно принимаешь это утверждение на веру: корпус всегда прямой, положение его напоминает положение корпуса в классической хореографии, взгляд словно устремлен внутрь себя. Основные особенности фламенко - это отстукивание ритма каблуками и выразительная пластика рук. Замысловатая драматургия фламенко разворачивается на кончиках пальцев танцора и в сложном рисунке, отбиваемом ногами. Этот танец для тех, кто не боится посмотреть в глаза суровости окружающего мира, кто готов танцевать один, не ожидая появления партнера, потому что знает, что состояние одиночества - это нормальное, а не ущербное состояние. Фламенко может выразить и горе, и радость, и тоску, и страсть. Все это - в руках танцора.
Хип-хоп и все его разновидности. Танец, пришедший к нам из американских черных кварталов. Жесткий, агрессивный, сегодня он очень популярен в молодежной среде. «Научись танцевать, как в самых модных клипах MTV» - такой призыв, безусловно, имеет все шансы на отклик представителей поколения Пепси. Хип-хоп характеризуется низкой посадкой корпуса и расслабленностью в коленях, движения хип-хопа обращены в пол, это объясняется тем, что, по представлениям африканских народов, Бог находится в земле. Существует разновидность хип-хопа - Lady's R'n'B - это танцы современных поп-див, доминанта которых - агрессивная страстность. Впрочем, достаточно включить модный музыкальный канал, чтобы удостовериться в том, что обращение вниз - это не только красивая легенда о происхождении танца, но и реализующийся буквально призыв: особый смысловой акцент в этом танцевальном направлении сделан, не побоюсь этого бахтинского термина, на образах материально-телесного низа.
Латина. Парные танцы, в ролевой основе которых лежит флирт: особенно ярко он дает о себе знать в таких танцах, как ча-ча-ча и самба, где мы можем видеть, как партнеры постоянно расходятся и снова сходятся: вместе тесно, а врозь - скучно. Эти танцы считались в Европе греховными, поскольку в процессе танца танцоры касались пупками друг друга. «Истинный характер самбы - это веселье и флирт, заигрывание друг с другом, сопровождающееся неприличными движениями таза с различными интерпретациями», - это цитата из рассказа об этом танце на одном из тематических сайтов. Если же этого нет, то, по мнению профессионалов, самба теряет очень многое.
Линия поведения женщины в ча-ча-ча - «дразни и убегай», мужчина принимает эту игру в «кошки-мышки». На сайтах, посвященных танцам, ча-ча-ча называют «танцем кокеток».
Румба - танец любви. Движения румбы плавные и неторопливые. Румба рассказывает о нежной любви-страсти, поэтому, наверное, странно танцевать ее со случайным партнером.
В основе пасодобля лежит образ корриды. Здесь мужчина - тореадор, а женщина... то бык, которого тореадор укрощает, то мулета - говоря по-русски, красная тряпка, инструмент тореро, которым он размахивает, вводя быка в состояние бешенства, перед тем как его убить. Возможно, танцующие пасодобль и не вкладывают в танец этот жестокий смысл, видя лишь его страстность и красоту. Ну что ж, коррида тоже красива, но финал ее - смерть измученного животного или смерть тореро. Кто кого...
«Джайв» (jive) переводится с английского как «болтовня». Это самый легкомысленный из всех танцев латиноамериканской программы. Своеобразный коктейль из латины и рок-н-ролла, озорной и ни к чему не обязывающий. Подойдет для разрядки и сброса напряжения после тяжелого трудового дня. Однако он не так прост, как может показаться: видимая легкость требует хорошей подготовки.
Продолжение следует...
